El Negocio del SoundSystem l En opinión de Roberto “King Crab” Delas Torres.

Bueno... mire el Facebook a alguien quien sabiamente prefirió preguntar ¿Qué diferencia hay entre un dj y un selector?, preguntar siempre es mejor que crearse una imagen propia, muchas veces errónea sobre algo.

El siguiente texto solo busca dar una muy breve respuesta a esa pregunta y no con 2 o 3 líneas, más bien explicando un poco de la historia de cómo inicio y como de dirigió para que el lector saque su propia respuesta.

Tampoco el texto es un arma para ofender o premiar a quien hace o quien no hace un trabajo apegado a la historia del soundsystem jamaicano, vaya…. Aquí es un mundo libre y todos hacemos y pensamos algo diferente.

El termino Disc Jockey y el oficio es formalizado por los "locutores" de radio en la costa oeste de EE. UU. de las radios afroamericanas quienes hicieron de ello un oficio, amenizando un programa de radio y hablando muchas veces en rima (como muchos afroamericanos) e imprimiéndole un toque personal, esto a mediados de los 40's (ya sabrás que la música era afroamericana, naturalmente, desde jazz hasta swing, R&B, Soul, etc.)

En jamaica Count Machuky trabajaba para Thom Sebastian pero solo como operador de consolas (esos equipos caseros que tenían amplificador, parlantes y tornamesa integrados) que eran rentadas en fiestas caseras.

Pero en la primera mitad de los 40's se va a trabajar a la pizca de naranja en Florida EE UU, lo hace junto a su compañero del taller mecánico donde trabajaba, Clement Dodd.

Allá escuchan y ven el potencia de los programas de radio y de los Disc Jockeys que eran sintonizados en bares en donde el presupuesto no alcanzaba para contratar a un grupo en vivo pues bueno... eso lo llevan a Jamaica y Count Machuky le hace de Disc Jockey, hablando, presentando los temas y animándolos, muchas veces en forma de rima. (Este tipo de rima es un juego de palabras que utilizan los afroamericanos, pues se escucha muy fuera de lo común, muy difícil de hacer a velocidad y bien dicho, pues muchos no pueden pronunciar correctamente sonidos silbantes o letras R, esto pasa mucho en Jamaica)

Así que hasta esta parte Disc Jockey en EE UU y Jamaica es quien conduce un programa a base de música grabada, sea en radio o en vivo y repito, se basa en animaciones meramente verbales y seleccionar la música a colocar.

Conforme el negocio del espectáculo va avanzando a principios de los 50's en Jamaica las responsabilidades al momento de ejecutar el show tienen que ir repartiéndose, comenzando por el dueño del equipo de audio, quien monitorea al público y decide la selección musical (después se le llamaría Selector a finales de los 70's), el técnico de audio y el DJ quien era la cara al público, quien animaba verbalmente al público para bailar , normalmente en forma de rima , pero muchas veces todo este trabajo lo hacia una sola persona como de Duke Vin "the wizard", pero quien instituyo toda esta estructura fue Clement Dodd en Sir Coxsone Sound Las necesidad del soundsysten en Jamaica avanzan y por ello deciden comenzar a crear su propia música con músicos locales y en una suerte de errores crean la primera música de Jamaica independiente, en este tema no quisiera continuar pues los desvía del tema y no puede ser tocado tal superficialmente. (espero hacerlo en otro artículo)

En Jamaica conforme la tecnología avanza y la competencia entre equipos de sonido se hace más fuerte y para ofrecerle detalles exclusivos al público comienzan los Dubplates comerciales para operadores de audios, (recuerda que la palabra dubplate es un disco maestro en donde se hace el primer corte de un disco para después ser bañado en plata y así imprimirlos a escala mayor)

Son estos cortes especiales (dubplates) en donde se buscaba tener arreglos diferentes, EQ. diferentes y para 1968 más o menos se lanzan las primeras bases instrumentales o las bases en donde salían y entraban las voces, Esto sirvió demasiado para poner en la cima a Disc Jockeys como SIR LORD COMIC, el fuerte en Jamaica para ese momento, pero.... quien realmente lo aprovecho al máximo fue un pequeño equipo de sonido llamado HOME TOWN propiedad de King Tubby quien su Disc Jockey era U ROY,

El hecho de crear el primer dubplate en donde entran y salen las voces para dar primacía a la base instrumental el productor Bunny Lee la acredita a Ruddys Sound (propiedad de Ruddy Redwood) con el tema “too proud to beg” de uniques, 1969 (aunque no yo no lo puedo asegurar, a menos que U-Roy robara la idea hasta 1970 con el mismo tema ahora renombrado Love isa ll I bring”). Tomen en cuenta a RUDDYS SOUND como muy posible creador del Re-Mix , la VERSION, quien dá pie al desarrollo del estilo DJ y del Dubplate por pedido.

El empeño que tenía King Tubby con su equipo de sonido era tan grande que se metió de lleno a la electrónica, así que podía ponerle filtros a sus amplificadores para hacer una especie de Crossover y dividir frecuencias, también pudo tener varios canales de salida, hasta 5 (4 para la música y uno especial para la voz y esto pasaba cuando todos trabajaban en monoaural, un solo canal)

Ahora la palabra DUB la utilizaban en Jamaica los técnicos de audio encargado de mezclar en la consola aun grupo para poder grabarlos, así que cuando King Tubby en su Home Town hacía sonar las frecuencias subraves de los medios y los agudos por separados, era en la mente de mucho como si él estuviera haciendo el DUB, la mezcla de un grupo en un estudio de grabación, el hecho de jugar con el subgrave, los medios o los agudos entrando y saliendo era algo fascinante como si fuera una especie de técnico mezclando a un grupo en vivo , aparentemente quitando y poniendo instrumentos, así que ahora el termino DUB se conoció como un término para operadores de sonido quienes querían imitar el trabajo que inicio King Tubby.

Ahora el Dub llega al estudio de grabación para comercializar y complementar el trabajo que estaba haciendo King Tubby en vivo, ahí Tubby dá rienda suelta a la imaginación por que los dueños de estudios o los productores le daban acceso a las cintas donde se grababa un tema, estos eran a 2 canales y para 1968, 1970 se grababa hasta en 4 canales, así que ahora se podía jugar con quitar y poner los instrumentos, las voces, los arreglos, todo! Así que quiten de lado ese mito de internet sobre que “King tubby invento un aparato para quitarle las voces a las canciones y así dejarlas instrumentales”, eso es imposible hasta no tener la cintas de carrete multi pistas en donde en cada pista esta algún instrumento, voz o grupos de ellos anteriormente mezclados)

Para esta época 1968-1969 los animadores verbales de los soundsystem son grabados con las bases instrumentales de los temas favoritos para el público, asi podias reproducir una noche de sound system cada vez que quisieras, el primer en imponer esto fue U-Roy con “wake the town”, aunque ya se había grabado antes a un DJ hablando sobre un tema desde la época ska, recuerden a Prince Buster o incluso “the gret wuga-wuga” de Sir Lord Comic (1966 el primer 100% tema DJ sin ser el mismo el productor) Aquí es donde nace formalmente el RE-MIX , aquí se populariza para la primera mitad de los 70’s y para la segunda mitad de esa década grande productores quienes seguramente iban de paseo a Inglaterra escuchaban lo que estas discotecas móviles podían hacer con una canción. productores como Frank Farian pone en ejercicio los trucos de King Tubby para su grupo Boney M., inclusive el famoso “squaky” (nombrado asi por Bunny Lee y King Tubby), que no es más que un filtro de agudos para hacer parecer que una melodía podía cambiar o viajar a travez de un efecto, esto lo puedes parecían en temas como Sunny de Boney M, independientemente de la música con la batería haciendo los famosos “flying cymbals” de Bunny Lee )

Gracias a esto las discotecas populares en Inglaterra voltean a mirar el trabajo del soundsystem jamaicano para re-hacer una canción y así es como llegamos a esta concepción actual de que un DJ es quien hace una Re-Mezcla de un tema, todo gracias al trabajo de King Tubby y los cientos de productores, Disc Jockeys y operadores de sonido jamaicanos.

Esto depende la época, pues para los 80’s se pensaba que el DJ era quien hacia rayones en un disco y hacia a una canción interminable repitiéndola en círculos (el famoso merry go round) Aquí adentramos al mundo del Rap y el Hip-Hop de la costa oeste de los EE.UU. Kool Herc, un jamaicano quien admira a U Roy y al soundsystem propiedad de King Tubby ( Home Town) emigra al Browx en NY y con ello decide exportar la idea básica de Sound system a NY Por necesidad tuvo que cambiar su repertorio música a la música soul, funk , R&B y, etc , pero a carencia de versiones instrumentales para que su DISC JOCKEY (COKE LA ROCK) animara al público verbalmente en forma de rimas (como hacia U Roy) tuvo que comprar dos discos del mismo y repetir muchas veces al intro de un tema, mezclándolos (estilo merry go round) inclusive no dudo que Grand Master Flash se influenciara de Kool Herc con quien posiblemente escucho algún tema dub de King Tubby con sus “space guns” , esos truenos que se hacían golpeando un resorte de una cámara de echo análoga y con ello Gran Master Flash tuviera la idea de recrearlos echando para atrás un disco y creando ese “Scratchs” Para finales de los 80’s y principios de los 90’s se tenía la idea que el Disck Jockey eran quien mezclaba dos canciones entre ellas y las encadenaba para crear una canción interminable. Cosa que aún sigue en nuestros días. Aunque mucha de las bases de la música actual popular Electrónica proviene de las bases instituidas por productores como Bunny Lee, Lee Perry o Silvan Morris de Studio One, quienes potencializan el hecho de tener música más fácil de asimilar para la gente y acentuar casi todo un tema con instrumentos Bajo y batería, un Drum & Bass.

Todo estos temas por lo regular los mezclaba en persona para su venta en single King Tubby o Lee Perry, pero este hecho ya existía antes, desde el mismo King Tubby quien hacia lo que la gente le llamada DUB en cualquier presentación de su Home Town Sound y cosa que casi todo los operadores de sonido en Jamaica comenzaron a hacer. (Detalle ya tratado anteriormente) Un aporte grande fue el del operador de sonido, productor y técnico de grabación King Jammy convirtiendo este drum and bass (proveniente de los trabajos de King tubby, Lee Perry y Silvan Morris) en una música 100% electrónica, sin músicos ni arreglistas interpretándola, simplemente con un emulador de instrumentos marca Yamaha para 1984-1985 Ahora volviendo al tema original. Un Disc Jockey en Jamaica (por términos de respeto a los creadores) es la persona quien anima un tema verbalmente en forma de rima, aunque conforme pasaron los años y la competencia creció tuvo que sufrir bastantes cambios, saturando más y más y más un canción con animaciones verbales. (Esto inspiro a la creación del rap y hip-hop en NY). Inclusive muchos cantantes tuviera que imitar de alguna medida este estilo DJ y fusionándolo con el canto (saying), hoy el día ya parece muy difícil encontrar diferencias. El trabajo y la responsabilidad se tenía que dividir y por ello la necesidad de tener a una persona que ayudara a colocar los discos y en sus casos inclusive a quien monitoreara al público para saber el rumbo de la fiesta y su ánimo (Selector) , también muchas veces el propietario del equipo de sonido era quien monitoreaba el equipo de audio y su desempeño (sound monitor) Al final de esto, pues nos damos cuenta que todo depende de las capacidades del Disc Jockey. Como los iniciadores del negocio quienes podían manejar todo su espectáculo ellos solos o después repartiendo el trabajo o inclusive los DJs actuales jamaicanos quienes al llegar al estrellato se convierte básicamente en cantantes dejando atrás la técnica de operar un espectáculo musical móvil a base de música grabada. De todo lo aquí escrito no creas más que la mitad y busca tus fuentes de información. Pues está siempre cambia dependiendo de quien la cuenta pero ojo, te recomiendo ponerle demasiada atención a los creadores de los hechos, después a los seguidores y al final a quien reinterpreta a su propio modo los hechos.